17 января исполнилось 45 лет с момента выхода альбома “Sounds Of Silence“.

Появлению этого альбома поспособствовал одноименный сингл, занявший в ноябре 1965 года первое место в хит-параде.

Подробную информацию об альбоме можно найти здесь.

В 1984 Саймон сделал небольшой тур по США из 12 акустических концертов, ощутив потребность снова обрести себя после коммерческого провала последнего альбома, а затем принял участие в записи композиции Лайонела Ричи (Lionel Richie) и Майкла Джексона (Michael Jackson) «We are the World» для концерта «USA for Africa», собравшей тогда чуть ли не всех лучших американских музыкантов.В 1986 он вернулся в чарты с одним из лучших своих сольных альбомов «Graceland» (первое место в Великобритании и третье – в США). Эта работа сильно отличалось от всего, что было сделано ранее в рок-музыке. На запись Саймон пригласил большое количество замечательных этномузыкантов из ЮАР, тем самым прорвав культурную блокаду этой страны. Для главного хита «You Can Call Me Al» Пол снял очень смешной видеоклип с любимым актёром Чеви Чейзом. «Graceland» получил Grammy как лучший альбом года.Следующей работой Саймона стал альбом «Rhythm of the Saints», саудтрек к диснеевскому фильму «Mother Goose Rock’n’Rhyme» («Рок-н-рольные стихи Матушки Гусыни»), где Пол сыграл одну из ролей вместе с множеством других известных актёров, включая и Арта Гарфанкела. Стилистика альбома сместилась от африканских ритмов к латиноамериканской музыке – много перкуссионных инструментов и электрогитар.

Летом 1991-го состоялся ещё один, на этот раз уже сольный, концерт Саймона в Центральном парке Нью-Йорка при ещё большем стечении народа. Это шоу завершало успешное мировое турне.Следующий год был богат на яркие события в личной  жизни Саймона. 30 мая 1992 он женился на 26-летней певице Эди Брикелл (Edie Brickell), с которой уже несколько лет жил вместе, и в том же году у них родился первенец. А в июне он участвовал в первом концерте «MTV Unplugged», положившем начало популярной серии передач. Часовое выступление транслировалось в 57-ми странах и позже вышло на видео. В 1993 Пол выпустил сборник из трёх CD «Paul Simon Box Set – 1964/1993», включивший в себя множество раритетных записей и демоверсий, таких как первый релиз альбома «The Paul Simon Songbook», первый хит Саймона «Hey Schoolgirl» и акустическую версию «Bridge Over Troubled Water». Вдобавок на альбоме присутствовало несколько диалогов между Полом и Артом, записанных во время работы в студии, где они ругаются между собой или с шутками обсуждают приближающийся распад своей группы. На записи слышно, как Гарфанкел пытается что-то рассказать, но Саймон всё время прерывает его – то из-за того, что его голос звучит слишком высоко, то потому, что тот говорит очень медленно, то ещё по какой-либо причине. Злые языки судачили, что это была их типичная манера работать в студии.

В марте Пол снова привлёк старого друга, чтобы выступить в Лос-Анджелесе на концерте в пользу «Детского Фонда Здоровья», основанного Саймоном в конце 80-х. Летом в рамках очередного тура он выступил в Москве. При полном отсутствии рекламы Зелёный театр Парка им. Горького был заполнен только наполовину, однако пришёдшие на концерт и по сей день вспоминают это потрясающее шоу и неслыханное ранее качество звука.

В последующие годы активность Саймона несколько снизилась. Он принял участие в записи двух песен на последнем альбоме Карла Перкинса (Carl Perkins) «Go Cat Go», с благотворительными целями выпустил ограниченным тиражом пластинку под названием «Carnival!» с песней «Ten Years», организовал на Бродвее постановку мюзикла «The Capeman», продержавшегося на сцене всего два месяца и принесшего несколько миллионов долларов убытка, и съездил на гастроли вместе с Бобом Диланом. Альбом «Youґre the One» вышел в октябре 2000 года и был номинирован на Grammy как лучшая запись года. В поддержку пластинки организовали тур по США и Европе и выпустили концертный DVD. Затем Пол участвовал в записи трибьюта для Брайана Уилсона (Brian Wilson), легендарного вокалиста THE BEACH BOYS. Его исполнение «Surfer Girl» – возможно  одна из лучших песен, когда-либо сыгранных им.

В 2001 Саймон отыграл потрясающее шоу вместе с Полом Маккартни (Paul McCartney) в Лос-Анджелесе и вместе со многими другими известными музыкантами выступил в телемарафоне, посвящённом героям 11 сентября. В марте Пол Саймон был введён в Зал Славы рок-н-ролла, по достоинству заняв место рядом с такими корифеями, как Джон Леннон, Эрик Клаптон (Eric Clapton) и Нил Янг (Neil Young). В своей речи он отдал должное первым рок-н-ролльным группам, повлиявшим на его становление как композитора, отметив, что «Mystery Train» Элвиса Пресли до сих пор остаётся одной из самых любимых им песен и что он «в течение всей своей карьеры пытался добиться такого же звучания».  Затем Пол поблагодарил Арта Гарфанкела за сотрудничество «в лучшие дни первого успеха», сказав, что, сочиняя песни, всегда представляет себе, как вместе звучат их голоса, и высказал надежду, что в их взаимоотношениях когда-нибудь наступят мир и согласие. Закончил он свою речь тем, что поблагодарил отца, ушедшего 6 лет назад и бывшего его лучшим учителем, и Бога – за то, что живёт той жизнью, о которой мечтал с 12-ти лет.

В 2003  за песню «Father and Daughter» из кинофильма «The Wild Thornberrys» он получил свой первый Oscar и номинацию на «Золотой глобус». В том же году их с Артом дуэт был отмечен очередной премией Grammy за вклад в развитие музыки. Это был хороший повод снова собраться и спеть вместе, и на церемонии вручения премии они исполнили «The Sound of Silence». После этого выступления музыканты снова сблизились и решили тряхнуть стариной, отправившись в совместный тур под названием «Old Friends». Став старше, Пол и Арт поняли, что необходимо терпимее относится друг к другу и пытаться уважать мнение другого. Впервые за многие годы SIMON AND GARFANKEL провели настоящие гастроли. Проехав по американским городам, они поняли, как много людей хотят видеть их на сцене, поэтому продолжили тур и в 2004 году посетили Европу.

В Риме, побив все рекорды, их шоу собрало более 600 000 тысяч человек. В концертах принимали участие кумиры их молодости THE EVERLY BROTHERS, исполнившие свои старые хиты «Wake Up Little Susie», «All I Have To Do Is Dream», «Let it Be Me», а затем, вместе с Полом и Артом, «Bye, Bye Love».  В ноябре по отснятым материалам был выпущен DVD «Old Friends: Live On Stage». В фильме видно, что после долгих лет размолвок два старых друга по-настоящему наслаждаются совместной работой, жизнерадостны и полны чувства юмора. На этом очередная глава истории великого дуэта завершилась. Соберутся ли они вновь, чтобы в очередной раз порадовать многочисленных поклонников – посмотрим. Тёплые отношения, восстановившиеся между музыкантами, дают надежду, что это ещё произойдёт. А Пол Саймон, не привыкший сидеть без дела, в 2005 году снова засел в студии вместе с продюсером Брайаном Ино (Brian Eno) для записи новых песен. Альбом «Surprise» появился на свет 9 мая 2006 года. Надеюсь, эта работа станет приятным сюрпризом и настоящим подарком для всех, кто любит и ценит хорошее пение, талантливую поэзию, завораживающие ритмы, изобретательные аранжировки и красивые мелодии.

Название первой песни взято Саймоном из меню в китайском ресторане – так называлось блюдо из курицы и яиц. Однако смысл текста не имеет отношения к гастрономии. Это грустная история о воссоединении матери и её дитя на небесах после смерти. Что касается музыки, то это, наверное, одно из первых обращений белого музыканта к стилю регги. Тогда же Columbia выпустила сборник лучших песен дуэта, поднявшийся на 2-е место в Великобритании и 4-е – в Америке. В 1973 году вышла пластинка «There Goes Rhymin’ Simon». Альбом занял 2-е место в США и 4-е – в Британии. У Саймона ушло чуть более полугода на сочинение песен и 4 месяца на запись в различных студиях. Настроение этой работы сильно отличалось от первого сольника – светлое и жизнеутверждающее послание человека, радующегося семейной жизни. Пол уделил большое внимание многоголосным партиям, чего не было на его первом альбоме, – тогда ему не хотелось, чтобы слушатели задавались вопросом: зачем было расставаться с Гарфанкелом, сохраняя прежнюю концепцию звучания? Три композиции побывали на высоких местах в чартах – «Kodachrome» (US#1), «Loves Me Like A Rock» (US#3) и «Take Me To The Mardi Gras» (UK#8).

Для последовавшего после выхода диска концертного тура Саймон привлёк церковный хор, вокальный коллектив JESSE DIXON SINGERS и перуанский ансамбль народной музыки URUBAMBA, ранее участвовавший в записи «El Condor Pasa» и «Duncan». По результатам тура был выпущен концертный альбом «Live Rhymin’». В 1975 публика услышала «Still Crazy After All These Years», принесший автору Grammy за лучший альбом года, а также очередное 1-е место в американском чарте («50 Ways to Leave Your Lover»). В качестве барабанщика Пол привлёк на запись Стива Гэдда (Steve Gadd), с которым потом сотрудничал многие годы. На церемонии вручения Саймон в шутку поблагодарил Стиви Уандера (Stevie Wonder) за то, что он в этом году не выпустил пластинку и тем самым дал самому Полу возможность получить награду. На самом деле этот замечательный альбом мог бы обставить любых конкурентов. Незадолго перед записью Саймон повредил левую руку, играя в сквош, и некоторое время совсем не мог играть на гитаре, поэтому многие песни альбома написаны за фортепьяно. Спустя некоторое время руку удалось залечить, однако не до конца – достаточно продолжительное время эта проблема периодически давала о себе знать, лишая его возможности использовать гитару.

В следующем году Пол принял участие в популярной телевизионной программе «Saturday Night Live» вместе с Джорджем Харрисоном (George Harrison). Это выступление стало одним из лучших в истории шоу. Они отрепетировали несколько песен, однако исполнили только две – «Homeward Bound» и «Here Comes The Sun». В 1977 году Пол снялся в небольшой роли в фильме Вуди Аллена «Энни Холл», где по иронии судьбы его любовницу сыграла Лори Берд, с которой в то время жил Гарфанкел. А вскоре он встретился и с самим Артом, записав на пару с Джеймсом Тейлором (James Taylor) песню «Wonderful World» для сольного альбома Гарфанкела «Watermark». Этот номер по каким-то причинам присутствовал только на втором тираже пластинки, а первый тираж вскоре был изъят из продажи и никогда не выходил на CD.

В 1980 году Саймон решил внести свой вклад в кинематограф. Он придумал историю музыканта, не желающего идти на компромисс с машиной шоу-бизнеса, предпочитающего оставаться в тени и отстаивающего свой взгляд на мир. Собравшись сыграть главную роль в этом фильме, он стал бегать по утрам в Центральном парке, чтобы сбросить вес; сбрил усы и, как он сам выразился, «сделал кое-что со своей прической» – купил парик. В результате на свет появился фильм под названием «One Trick Pony», который критика разнесла в пух и прах, и замечательный альбом, возможно один из самых лучших в сольной карьере Саймона.

В прессе о Поле писали, как о никудышном актёре, признавая, однако, что мир шоу-бизнеса в картине показан весьма достоверно. Кроме него, в фильме проучаствовали такие культовые музыканты, как Лу Рид (Lou Reed), Стив Гэдд и Тони Левин (Tony Levin). Неудача с фильмом заставила Саймона критически оценить себя и своё место в мире музыки и в жизни вообще. Депрессивное состояние, охватившее его в тот период, удалось побороть лишь с помощью психоаналитика, показавшего Саймону, как много значат его песни для людей, и сумевшего убедить музыканта вернуться к работе. В результате успешных сеансов даже пришла в порядок больная рука, и Пол снова смог играть на гитаре.

Летом 1981-го мэр Нью-Йорка предложил Саймону организовать выступление в Центральном парке. Полу очень понравилась идея бесплатного концерта и он позвонил Гарфанкеклу, который в то время жил в Швейцарии, с предложением отыграть вместе вторую половину шоу. Поначалу Арт отказался, а Саймон в своих комментариях сказал, что, видимо, это была плохая идея и Арту на самом деле не хочется выступать на разогреве у SIMON AND GARFUNKEL. Тем не менее через некоторое время они встретились и начали репетировать, но сразу же столкнулись с некоторыми проблемами. Гарфанкел считал, что они должны звучать так же, как это было в 60-ые – два голоса и одна акустическая гитара. Однако последние альбомы Саймона были насыщены большим количеством инструментов и, например, «Still Crazy After All These Years» просто невозможно представить без саксофонного соло в конце, а «Late In The Evening» – без духовой секции. К тому же Пол едва ли смог бы играть на гитаре в течение двух часов подряд. В результате было решено выступать с группой – в том же формате, как это происходило в 1969. Концерт состоялся 19 сентября 1981 года и стал одним из самых грандиозных шоу в истории рок-музыки. Они сыграли как старые хиты – «Mrs. Robinson», «Homeward Bound» и «The Sound of Silence», так и песни из сольных альбомов Саймона – «American Tune» и «Me And Julio». Впервые была исполнена «The Late Great Johnny Ace» – эмоциональное посвящение Джону Леннону (John Lennon), погибшему годом раньше. Посмотреть на выступление собралось более полумиллиона человек, не считая огромной аудитории, наблюдавшей концерт в прямом телевизионном эфире.После этого музыканты провели 2-летний тур по городам Америки и Европы. Отношения между ними были несколько напряжёнными. Постоянные разногласия и споры ставили дальнейшее сотрудничество под вопрос. Тем не менее гастроли проходили очень успешно.

Тем временем некоторые радиостанции в США стали получать заявки от слушателей на исполнение песни “The Sound of Silence”. Том Уилсон, видимо почувствовав потенциал этой композиции, решил её электрифицировать, пригласил в студию музыкантов, записавших с Бобом Диланом альбом “Highway 61 Revisited”, и с их помощью сделал то, что сейчас назвали бы ремиксом – наложил на готовую фонограмму электрические гитары и барабаны. Без ведома Саймона и Гарфанкела Columbia выпустила сингл с этим вариантом, слегка изменив название на “The Sounds of Silence”. В сентябре Саймон, выступавший в одном из клубов в Дании, узнал, что песня вошла в американские чарты.

Здравствуй, темнота, моя старая подруга.
Я пришёл снова поговорить с тобой.
Ко мне тихо подкралось видение,
Бросив в мой спящий разум свои семена,
И с тех пор живёт во мне,
В звуках тишины…

Песня родилась под впечатлением от убийства Джона Кеннеди и выражала чувства многих американцев, шокированных внезапной гибелью своего харизматичного лидера. В декабре “The Sounds of Silence” заняла первое место в национальном хит-параде. Пол немедленно вернулся в Штаты, где они с Артом засели в студии, чтобы записать ещё несколько вещей в таком же стиле, и 17 января 1966 года увидел свет второй альбом группы – “Sounds of Silence”, – закрепивший успех заглавной песни и достигший 21 места ( вдогонку на 30 позицию поднялся переизданный “Wednesday Morning, 3 AM”). Большинство песен были взяты из “The Paul Simon Songbook” и сыграны в электрическом варианте. Среди них “I Am A Rock” (поднявшаяся до 3 места и названная Гарфанкелем “самой нервной песней Пола”), “Leaves That Are Green”, “April Come She Will”, “A Most Peculiar Man” и “Kathy’s Song”. Остальные композиции из “The Paul Simon Songbook” записали для следующего альбома “Parsley, Sage, Rosemary and Thyme”, вышедшего 10 октября того же года и поднявшегося до 4-го места в хит-параде. Этот успех можно было прогнозировать уже с появлением первого промо-сингла “The Dangling Conversation”, который финишировал в Тор 20, несмотря на чрезвычайно амбициозный текст, слишком эзотерический для поп-хита.

Пластинка стала, по сути, их первой действительно цельной работой, в отличие от двух не очень ровных (несмотря на присутствие нескольких выдающихся песен) альбомов. Мастерство Саймона как автора достигло очень высокого уровня. Тексты песен – образные и глубокие, с ярким юмором. В “Scarborough Fair/Canticle” и “Homeward Bound” пелось о бродячей жизни, которую Пол вёл в Англии. Первая состоит из двух песен: народной английской баллады (строки из припева которой и стали названием пластинки) и переделанной “The side of a hill” из сольного альбома Саймона. В 67-м дискография дуэта пополнилась ещё двумя синглами – “At The Zoo” и “Fakin’ It” – соответственно 16 и 23 места в американских чартах. В конце года SIMON AND GARFUNKEL решили попробовать себя на новом поприще, написав саундтрек к фильму Майка Николса “Выпускник”. Фильм стал событием в американском кинематографе и номинировался на Oscar, а альбом с музыкой из него поднялся на 1-е место национального хит-парада, потеснив THE BEATLES с “White Album”. Главная музыкальная тема, “Mrs. Robinson” – один из самых громких хитов года – оказалась также вторым (после “The Sounds оf Silence”) бестселлером в биографии дуэта. С этой композицией Арт Гарфанкел и Пол Саймон стали дважды героями церемонии Grammy – “Mrs. Robinson” была названа записью года и лучшим поп-рок-треком. К сожалению, альбом не был номинирован на Oscar в качестве дучшего саундтрека – Саймон забыл оформить заявку. “Mrs. Robinson” стала первой песней в истории рок-музыки, где упоминается имя Иисус. Позже её исполнил Фрэнк Синатра (Frank Sinatra), заменив Иисус на Джесс, так как опасался, что оригинальный текст может показаться кому-либо оскорбительным.

В начале 1955-го в школе состоялся их дебют в качестве дуэта с песней «Sh-Boom» из репертуара THE CREW CUTS. Занимаясь, они много внимания уделяли копированию исполнительской манеры разных певцов и групп. Как только в чартах появлялся новый хит, Пол и Арт уединялись у магнитофона, стараясь добиться такого же звука. В 1956-м они придумали название для своего дуэта – TOM AND JERRY. Саймон, помолвленный в то время с девушкой по имени Сью Лэндис, стал Джерри Лэндисом (Jerry Landis), а Гарфанкел – Томом Графом, так как любил рисовать графики положения хитов в поп-чартах. К тому времени они написали несколько песен в стиле THE EVERLY BROTHERS и показали их продюсеру Сиду Проузену (Sid Prosen) из лэйбла Big Records, решившему дать молодым ребятам шанс. В 1957 году был выпущен сингл (в двух вариантах – 45 и 78 оборотов) с песнями «Hey, Schoolgirl» и «Dancinґ Wild». «Hey, Schoolgirl» поднялась на 49-е место в чарте журнала «Billboard», а пластинку продали в количестве 100 000 копий. Этот успех требовал развития. По горячим следам музыканты выпустили ещё несколько синглов, однако все они промелькнули никем не замеченными.

Разочарование было настолько сильным, что дуэт на время распался: Пол поступил в колледж в Квинсе, Арт – в Колумбийский университет. Его занятия архитектурой позже нашли отражение в песне Саймона «So Long, Frank Lloyd Wright». Пол попытался продолжить сольную карьеру под псевдонимом Тру Тейлор (True Taylor) с пластинкой «True or False», но и она не попала в чарты. Вместе с двумя студентами он организовал группу TICO & THE TRIUMPHS, с которой тоже выпустил несколько синглов. Из них только один – с песнями «Motorcycle» и «I Don’t Believe them» – сумел пробраться на 99-е место. В колледже Пол подружился со ставшей впоследствии знаменитой певицей и композитором Кэрол Кинг (Carole King), которая очень помогла ему в первых попытках занять свою нишу в музыкальной индустрии. Параллельно с подготовкой диплома по английской литературе он много времени проводил в студии звукозаписи на Бродвее, записывая демо для рекорд-компаний, изучая технику звукозаписи и пробуя себя в разных стилях музыки.

Окончив колледж в феврале 1963 года, Пол был уже достаточно зрелым для своего возраста человеком. В Америке в то время бурлила общественная и политическая жизнь, ширилось Движение за гражданские права. Поездка в Европу, активное участие в жизни сообщества фолк-музыкантов Гринвич Вилледж – все эти факторы изменили композиторский стиль Саймона. Вместо весёлых и простеньких рок-н-роллов он начал писать более взрослые социальные песни, такие как «He Was My Brother» и особенно «The Sound of Silence». В Нью-Йорке Пол встретился со своим старым другом и понял, что между ними всё ещё много общего. Несмотря на то, что Арт ревниво относился к попытке Саймона начать сольную карьеру, он всё же с радостью согласился продолжить сотрудничество. Арта очень впечатлили прослушанные им новые песни Пола, и вскоре дуэт начал выступать с этим материалом в клубах и на улицах города. Довольно быстро им удалось заключить контракт с Columbia Records и приступить к записи. Незадолго до выхода альбома между музыкантами развернулась целая дискуссия о будущем названии группы. У них уже имелась куча псевдонимов, и оба сомневались в целесообразности выступлений под настоящими именами. В то время в Америке были ещё достаточно сильны антисемитские настроения, и на некоторых радиостанциях часто отказывались крутить музыкантов евреев. Тот же Боб Дилан (Bob Dylan) выступал под псевдонимом именно по этой причине. В конце концов Годдард Либерсон (Goddard Lieberson), президент Columbia Records, поставил точку в дебатах, решив, что группа будет называться SIMON AND GARFUNKEL. Это простое решение, как показали дальнейшие события, оказалось верным.

Альбом «Wednesday Morning, 3 AM» вышел 19 октября 1964 года во время, обозначенное в названии. На пластинке было представлено несколько номеров, написанных Саймоном. «He Was My Brother» подписана одним из его многочисленных псевдонимов – П. Кэйн (P. Kane). Кроме того, там были обработки народных песен и песни других авторов (в том числе «The Times They Are A-Changin’» Боба Дилана). «Benedictus» представляла собой обработку темы из церковной мессы Орландо ди Лассо. Несмотря на иудейское воспитание, Саймон во многих текстах использовал христианские символы и идеи и, как многие фолк-певцы до него, исполнял христианские народные песни («Go Tell it on the Mountain»), считая важным привлечь религиозную аудиторию. Вся пластинка сделана в акустическом звуке. Кроме гитары Саймона, присутствует ещё одна акустическая гитара Барри Корнфилда (Barry Kornfeld) и контрабас Билла Ли (Bill Lee). Несмотря на песню «The Sound of Silence», ставшую впоследствии одним из главных хитов дуэта, альбом не произвёл впечатления на слушателей и не попал в чарты. Разочарованные очередной неудачей Пол и Арт снова расстались. Гарфанкел продолжил обучение, а Саймон уехал в Европу – путешествовал по Англии, выступая в различных клубах, где однажды и познакомился с симпатичной стеснительной девушкой по имени Кэти (Kathleen Mary Chitty), ставшей вскоре его подругой и музой. Про неё поётся в нескольких песнях, написанных в тот период («Kathy’s Song», «America»). Арт ненадолго приезжал в Лондон, и они вместе сыграли несколько клубных концертов. В ту пору денег у них почти не было, и им, чтобы немного заработать, часто приходилось играть на улице. Кэти помогала собирать деньги у прохожих, и они называли её «кошелёк».

Юрий Векслер: “The Sound of Silence” – “Звук тишины” – так называется песня Саймона и Гарфанкела о тщете слов в мире неонового бога. Поставил спектакль в содружестве с созданной им 10 лет назад труппой высоко ценимый ныне в Европе 42-летний Алвис Херманис.

На пути к залу – фотографии молодых рижан конца шестидесятых: прекрасные одухотворенные лица, чудные глаза. Таких больше нет.

Этими же фотографиями заполнена и поставленная перед сценой длинная стена. Но вот рабочие на наших глазах разбирают эту стену на части, и перед нами возникает пространство давно заброшенной большой коммунальной квартиры с оборванными обоями, трубами водоснабжения, со старой мебелью и, что очень важно, с радиоприемниками и проигрывателями того времени.

Это, как я уже сказал, как будто заброшенное помещение. В самом начале спектакля в него вламываются две современные девицы в поисках неизвестно чего, скорее всего, приключений. Они с недоумением взирают на старье, и, поразвлекавшись со старыми вещами, вскоре исчезают.

И тогда на сцене начинают появляться те, кто жил здесь 40 лет назад, люди из поколения родителей режиссера Алвиса Херманиса, из круга увлеченных искусством и литературой молодых рижан конца 60-х, наивных и прекрасных в своей невинности. Четырнадцать актеров Херманиса – семь мужчин и семь женщин – играют каждый по несколько ролей во множестве маленьких пьес, эпизодов без слов, в каждом из которых звучит одна из песен Саймона и Гарфанкела.

Спектакль Херманиса и о поколении 1968-го, как о последнем поколении с идеалами и иллюзиями, но еще точнее – это фантазия, сказка о молодых людях в Риге, которые были далеки от боев своих сверстников студентов на западе, боев за идеалы, за лучший мир. Им была ближе пацифистская философия хиппи. Они из тех, кто отказался боксировать против этого мира.

На мой вопрос о том, сколько продолжалась репетиционная работа, Алвис Херманис ответил:

Алвис Херманис: Вот никто никогда не интересуется, когда у режиссера в мозгах что-то начинает шевелиться. Все думают, что с первой репетиции все начинается.

Юрий Векслер: А когда у режиссера в мозгах что-то начало шевелиться?

Алвис Херманис: Ну, в этом случае с десятилетнего возраста, поскольку я знал все эти песни наизусть еще мальчиком.

Юрий Векслер: Перед зрителем разворачивается своеобразный Эдем, и все три часа, которые продолжается этот удивительный спектакль без единого слова, мы наблюдаем за трогательным и прекрасным процессом, который Алвис Херманис назвал потерей невинности.

Все кончается потом, как у Пушкина:
“Любви, надежды тихой славы
Недолго тешил нас обман”.

Алвис Херманис любит русскую литературу и поэзию, он часто цитирует Бродского и я, глядя на его спектакль, действие которого проходит только в комнатах, ни разу на улице, также вспомнил Бродского – “Не выходи из комнаты”. Жизнь в комнате типична для поколения тех, кто стал бы кем-то другим, если бы мог, кто предпочел бы быть скорее лесом, чем улицей в этом печальном мире. В одном из интервью Алвис Херманис сказал:

Алвис Херманис: Уже много лет декорации моих спектаклей – самые реальные комнаты, в которых живут реальные люди. Это всегда личная приватная зона, такой маленький ящик, потому что у всех людей – в Париже, Риге, Москве – именно в квартирах проходит их настоящая жизнь.

Юрий Векслер: Для тех, кто видел легендарный спектакль Херманиса “Долгая жизнь”, будет небезынтересно узнать, что новый спектакль идет в той же декорации рижской коммунальной квартиры, только действие происходит 40 лет назад.

Перед нами рижские хиппи, но хиппи в душе, без эпатажа, без шока для окружающих.

Жизнь хиппи-коммуны в спектакле буквально пронизана музыкой, песни Саймона и Гарфанкела, по воле фантазии Херманиса и его актеров, звучат отовсюду, из самых неожиданных мест: не только из наушников, но и из приоткрываемых больших стеклянных трехлитровых банок, из книг, из ламп, из фонариков…

Главный сюжет спектакля – взросление. Перед нами проходят трогательные и забавные сцены курса по обучению поцелуям, курса, проводимого некой учительницей, более опытной сверстницей при помощи большой стеклянной банки, через которую она контролирует правильность и качество усвоения материала. Затем мы видим сами первые поцелуи героев, начинающиеся с пресловутой игры в “бутылочку”, а далее следуют безудержные сериалы целований и зацеловываний.

Мы видим, как естественное продолжение, целомудренно сыгранные сцены первого секса и, далее – свадеб.

Запоминается эпизод, в котором одна из невест добивается от матери постепенного укорачивания своего длинного подвенечного платья до мини, и довольная идет в ЗАГС. Позднее, мы видим всех дам беременными.

Секрет обаяния,воздействия этого спектакля на публику гениально прост: убедительно проживая на сцене то, что происходит у героев впервые, актеры вызывают и у каждого в зале его личные, всегда живые воспоминания о собственных первых чувственных опытах. Ну а тем, кому за шестьдесят, песни Саймона и Гарфанкела и вовсе возвращают на время спектакля молодость.

В ходе этого спектакля происходит много чудес, главное из которых – молочная река, точнее струя молока, которая течет из обычной, висящей под воображаемым потолком трубы, в которой одна из беременных пробивает дырку…

Затем два акушера принимают роды, и каждая женщина как бы рожает большой белый сверток, похожий на уже запеленатого ребенка.

Эти несколько белых свертков выкладывают на скамейку, юные отцы ищут сходство младенцев с собой и неожиданно проходят к выводу, что на одного из парней похожи два ребенка. Эта сцена, как и многие другие, вызывает в зале улыбку.

Эстетика Алвиса Херманиса нова для театра и имеет корни в киноискусстве, в частности, в немом кино. В спектакле, который отсутствием слов и единственным местом действия отдаленно напоминает фильм Этторе Сколы “Бал”, есть и явные, намеренные киноцитаты. Например, из фильма Антониони “Блоу ап” или из американской картины “Выпускник”, с которой началась актерская карьера Дастина Хофмана. Как и в той картине, в соответствующем эпизоде спектакля звучит знаменитый хит Саймона и Гарфанкела “Mrs. Robinson”

Начавшись с фотографий, спектакль и в процессе напоминает нам кино и фотодокументами о тех, кому он посвящен.

Финал спектакля неожиданен. Вроде бы играется хэппи-энд в и без того практически бесконфликтном повествовании. Актеры выходят как будто на поклон и выносят детскую цинковую ванночку, такую же, в какой мы с женой купали первый раз в 1970 году нашего сына.

Мужчины неожиданно начинают поочередно окунать головы в воду, мокрые и счастливые выстаиваются на поклон. Но в какой-то момент все, как на сцене, так и в зале, замечают, что последний парень что-то слишком долго держит голову в воде. Его трогают за плечо, но он не двигается, и через секунду по реакции на сцене мы понимаем, что он умер.

Эта смерть в конце спектакля была для меня полной неожиданностью, и я спросил Алвиса Херманиса о смысле и значении такого финала.

Алвис Херманис: Это все уже умерло. Потеря невинности – это и есть смерть на самом деле. Не кладбище, а потеря невинности.

Юрий Векслер: Можете ли вы увидеть ваш спектакль глазами ваших родителей?

Алвис Херманис: Ну, конечно же, это все сказка наша. Я же слишком молод, мне в 68-м году только три года было. Мы и не претендуем на какую-то копию и документальность. Просто сказка такая поэтическая. Есть зависть к этому поколению, она присутствует в том, что мы опоздали немножко, так хотя бы на сцене на пару часов можно пожить этим воздухом.